Fashioning Opera and Musical Theatre: Stage Costumes in Europe from the Late Renaissance to 1900

Il Centro Studi per la Ricerca Documentale sul Teatro e Melodramma Europeo della Fondazione Giorgio Cini, in collaborazione con University of Southampton e l’Archivio storico della Rubelli Historical Textile Collection, promuove un convegno internazionale di studi dedicato alla storia e al ruolo del costume nel teatro musicale.

Programma del Convegno

Giovedì 29 Marzo/Thusday 29 March, Sala Barbantini

15.30-17.30
CROSSING BOUNDARIES
Chair: Maria Ida Biggi (Centro Studi per la Ricerca Documentale sul Teatro e il Melodramma Europeo, Fondazione Cini e Università Cà Foscari di Venezia,Italia)
Doretta Davanzo-Poli (Università Ca’ Foscari di Venezia, Italia)
Costumi teatrali barocchi nella religiosità popolare e nei monumenti funebri.
Corinna Tania Gallori (Kunsthistorisches Institut in Florenz, Italia)
Penne a teatro dal Rinascimento a Papageno
Alessio Francesco Marinoni (Università Cattolica del Sacro Cuore, Milano, Italia)
Vestire il divino. Il costume degli “dei” e del “sovraumano” da Monteverdi a Wagner
Helen Greenwald (New England Conservatory of Music, Boston, USA)
Opera as iconography

Venerdì 30 Marzo/Friday 30 March, Sala Barbantini

9.30-11.00
ITALIAN 17th CENTURY COSTUMES
Chair: Isabella Campagnol (Archivio Storico Rubelli,Venezia,Italia)
Christine Jeanneret (Université de Genève, Svizzera)
Emblems, portraits, characters and affects: Costume drawings for Ipermestra (1658)
Maria Paola Ruffino (Conservatore Arti Decorative - Museo Civico d’Arte Antica di Torino, Italia)
I costumi dei balletti alla corte di Torino alla metà del XVII secolo negli album miniati di Tommaso Borgonio
Thessy Schoenholzer Nichols (Polimoda, Firenze, Italia)
A fancy giuppone, doublet from the 17th century, with many lives, one of them being a fancy ball or a theatre dancing outfit

11.00-11.30 Coffee break

11.30-13.30
SCARLATTI’S OPERA
Chair:Valeria De Lucca(University of Southampton,UK)
Anne-Madeleine Goulet (CNRS - École française de Rome, Francia-Italia)
“L’habiti della commedia”: I costumi dell’Arsate di Scarlatti (Roma, Palazzo Orsini, 1683)
Mickaël Bouffard (University of Montreal, Canada)
Re-inventing costume designs for Alessandro Scarlatti’s Il Tigrane (1715) with a historical approach

12.30-14.30 Lunch

COSTUMES IN ROME BETWEEN THE 17th- AND 18th-CENTURIES
Chair:Valeria De Lucca University of Southampton,UK)
Teresa Chirico (Conservatorio “L. Refice” di Frosinone, Italia)
Una “Vesta larga […] tutta piena di merletto d’oro.” Documenti inediti su costumi di rappresentazioni teatrali promosse a Roma dal cardinale Pietro Ottoboni (1689 - 1700)
Michela Berti (Istituto Storico Germanico di Roma, Italia)
Il costume come costruzione del personaggio. Il caso delle feste francesi a Roma nel Settecento

15.30-16.00 Coffee break

16.00-17.30
ENGLISH AND FRENCH MUSICAL THEATRE
Chair:Doretta Davanzo Poli(Università Cà Foscari di Venezia, Italia)
Heather A. Hughes (University of Pennsylvania, USA)
“Masqued” identity at the Stuart court: Isaac Oliver’s portrait of Anne of Denmark in masque costume
Agnieszka Żukowska (University of Gdansk, Poland)
“Visards like stars”: Costume as scenery in the Stuart Court Masque
ohn S. Powell (University of Tulsa, USA)
Henry Gissey’s costumes for Psyché (1671)

Sabato 31 Marzo/Saturday 31 March, Sala Barbantini

9.30-10.30
18th-CENTURY ITALIAN OPERA
Chair:Helen Greenwald(New England Conservatory,Boston,USA)
Takashi Yamada (Osaka University, Japan)
La “cantina” dei costumi per le commedie napoletane del Ferdinando Maria Banci nel 1769
Elsa Martinelli (Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce, Italia)
Nei panni dell’eroe: costumi e protagonisti di due drammi per musica dati a Firenze nel 1760

10.30-11.00 Coffee break

11.00-12.30

OPERA SERIA IN EUROPE
Chair:Helen Greenwald (New England Conservatory,Boston,USA)
Marianne Tråvén (Uppsala University, Sweden)
The inventory after Gustav III as a source to the work of the costume work shop of the royal opera in Stockholm between 1773 and 1792
Christine Fischer (Schola Cantorum Basiliensis, Svizzera)
The Dresden vestiaria as sources for opera seria performances
Rosana Marreco Brescia (Universita Nova di Libona, Portogallo)
I Teatri d’El Rey: l'importazione dei costumi per le opere serie realizzate nei teatri regi durante il regno di Giuseppe I del Portogallo

12.30-14.30 Lunch

14.30-16.00
19th-CENTURY ITALIAN OPERA
Chair:Donatella Gavrilovich (Università di Roma “Tor Vergata”,Italia)
Bruna Niccoli (Università di Pisa, Italia)
Vestire l’opera nell’Ottocento: il costume d’arte italiano nel confronto europeo
Hilary Poriss (Northeastern University, Boston, USA)
“Pauline Viardot’s Sartorial Splendor”

Dario De Cicco (Conservatorio Statale di Musica”Giuseppe Verdi” di Torino, Italia)
Ideali costumistici verdiani? Riflessioni e analisi attraverso i suoi scritti

16.00-16.30 Coffee break

16.30-17.30
19th-CENTURY ITALIAN OPERA
Chair:Dontaella Gavrilovich (Università di Roma “Tor Vergata”,Italia)
Paola De Simone – Nicolò Maccavino (Conservatorio “G.B. Pergolesi" di Fermo - Conservatorio "F. Cilea" di Reggio Calabria, Italia)
Realtà storica e invenzioni fantastiche per l’Ottocento teatrale napoletano dal Fondo dei figurini del “San Pietro a Majella”

Paolo Giovanni Maione-Francesca Seller (conservatorio "Domenico Cimarosa" di Avellino- Conservatorio "Giuseppe Martucci" di Salerno, Italy)
Il magazzino delle meraviglie. Inventari e regolamenti per i costumi del Teatro di San Carlo nell'Ottocento

17.30-18.00
Lecture-recital: Elisabeth Belgrano (University of Gothenburg, Sweden)
Madness dressed in paradoxes: experimenting inside a costume of a 17th century prima donna


Domenica 1 Aprile/Sunday 1 April,Sala Barbantini
09.30-12.30
LOOKING FORWARD: NEW METHODOLOGIES AND MATERIALS
Chair:Paola Bignami(Università degli Studi di Bologna, Italia)
Veronica Isaac (Victoria & Albert Museum, London, UK)
A new and original ‘aesthetic’ opera: an initial examination of the interplay between music, lyrics and costume in the operettas of W.S.Gilbert (1836-1911) and Arthur Sullivan (1842-1900)
Olga Jesurum (Roma)
Giubbino, corpetto, inquartata...La catalogazione del costume teatrale e la questione del lemmario
Charlotte Ossicini (Università degli Studi di Bologna, Italia)
Costume archives: prospects and methodologies
Dominique Lauvernier (Université de Caen, France)
Restituting costumes for French court operas: from archives to virtual models
Barbara Nestola (Centre de Musique Baroque de Versailles, France)
Costumi e maschere nella prima rappresentazione moderna dell’Egisto o Chi soffre speri di Mazzocchi e Marazzoli

COME DIRE, laboratorio per parlare in pubblico senza stress

COME DIRE, laboratorio per parlare in pubblico senza stress

Condotto da Cristiana Raggi (attrice); Eleonora Beltramello (musicista)

Quante volte ci siamo sentiti bloccati dal panico prima di un intervento in una riunione, piuttosto che in una conferenza o un ringraziamento in pubblico? il cuore batte velocemente, le mani sudano e la bocca diventa secca, siamo immobilizzati al punto che non riusciamo a concentrarci sul nostro discorso ma solo sulla reazione del nostro corpo. Più ci peoccupiamo che questi sintomi divengano visibili agi altri, più lo diventano.
Questo laboratorio ha come scopo quello di superare questo problema e di offrire tecniche e stratagemmi per combattere "l'ansia da palcoscenico".
Come?
dizione e fonetica
vocalita'
tecniche teatrali


STRUTTURA DEL CORSO:

Il corso è articolato in 10 incontri della durata di 2 ore ciascuno, presso lo Spazio Barnum, via de' Pepoli, 8/b, Bologna.

PROGRAMMA:
- DIZIONE
- FONETICA e VOCALITA'
- RESPIRAZIONE
- TECNICHE DI RECITAZIONE
- TECNICHE DI RILASSAMENTO


Per informazioni: Cristiana, 3381855375

Tavola rotonda sul costume di scena tra ricerca, formazione e didattica

Convegno sulla scenografia e i costumi di scena

Fondazione Cerratelli (San Giuliano Terme) venerdì 7 ottobre ore 16.00

Presiede Ida Niccolini (Presidente della Fondazione Cerratelli)
Introduce Prof.ssa Maria Ines Aliverti (Università di Pisa)

Intervengono:
Prof.ssa Paola Bignami (Università di Bologna)
Dott.ssa Charlotte Ossicini (Università di Bologna)
Il quadrimensionale instabile di Paola Bignami e Charlotte Ossicini: un’esperienza campione illustrata dalle autrici

Dott.re Christian Silva (Politecnico di Milano)
Il costume teatrale, le sue arti e i suoi mestieri

Dott.ssa Isabella Orefice (ANAI) Dott.ssa Sara Pollastri (ANAI)
Il progetto Archivi della moda del ‘900: la memoria della moda e del costume

Dott.ssa Mary Bulgarella
Dress for dance: seconda edizione del Costume Colloquium

Dott.ssa Bruna Niccoli (Università di Pisa)
«Restituire all’oggetto il tocco vivificante del suo artefice»
L’Archivio Cerratelli: un patrimonio del costume di scena italiano

Saranno presenti: Floridia Benedettini (Direttore Fondazione Cerratelli), Fabiano Martinelli (Assessore Cultura Comune di San Giuliano Terme), Silvia Panichi (Assessore Cultura Comune di Pisa), Silvia Pagnin (Assessore Cultura Provincia di Pisa).

Eventi alla Fondazione Cerratelli

Associazione L'ILOPERA

A San Giuliano Terme è già ora di Settembre

Charlotte Ossicini

Charlotte Ossicini (Berlino, 1980) e' dottore di ricerca in Studi Teatrali e Cinematografici (Universita' di Bologna, 2009). A partire dall'anno accademico 2005-2006, svolge attivita' didattica e di ricerca sia presso l'universita' di Bologna che presso corsi di alta formazione e master (ad esempio Fondazione ATER Formazione, Opera Academy Verona-Polo Nazionale Artistico di Alta Specializzazione sul Teatro Musicale e Coreutico).
Dalla tesi di dottorato, intitolata Chor-Theater. Genesi di un modello; Tipologie corali nel Novecento, incentrata sull'analisi dell'evoluzione del coro in quanto strumento teatrale, drammaturgico e performativo, è stato estratto il saggio Dal predrammatico al prediscorsivo; Il coro e la “musica del senso”, in Piersandra Di Matteo, Lucia Amara (a cura di-e di), Teatri di Voce, "Culture Teatrali", n. 20, giugno 2011, Edizioni I Quaderni del Battello Ebbro.
La formazione scientifica si e'incentrata, parallelamente, sull'ambito della scenografia, della scenotecnica [ad es. Paola Bignami, Charlotte Ossicini (a cura di-e di), L'album di scenotecnica di Koki Fregni, Clueb, Bologna 2008] e sullo studio del costume teatrale [Paolo Bonora, Charlotte Ossicini e Giuseppe Raffa, From relational metadata standards to CRM ontology: A case study in performing arts documentation, CIDOC 2006 Gothenburg-Sweden]. In particolare e' stata Coordinatrice Responsabile di un progetto di catalogazione informatica di costumi teatrali, (progetto Radames Teatro), esperienza che ha portato all'elaborazione di un manuale metodologico incentrato sullo studio e l'analisi di tale oggetto d'arte: Paola Bignami, Charlotte Ossicini, Il quadridimensionale instabile; Manuale per lo studio del costume teatrale, UTET, Novara 2010. Alle pubblicazioni sopra elencate, oltre a una serie di articoli, si aggiungono: il saggio L'altra meta' della Resistenza e, in collaborazione con Niccolo' Baldari, Concerto, recital di canzoni e spettacolo di lettura scenica dedicato alla Resistenza in Antonella Coppi (a cura di), Remus; Studi e ricerche sulla formazione musicale, atti del convegno, Morlacchi Editore, Perugia 2008; e altre due curatele: Charlotte Ossicini (a cura di-e di), Arnaldo Picchi, iconografia di un regista pedagogo, "Culture Teatrali", n. 17, autunno 2007, Edizioni I Quaderni del Battello Ebbro - all'interno del volume e' contenuto l'elaborato Illustrazioni o bozzetti? scaturito dalla tesi di laurea (relatore A. Picchi) e dedicato all'attivita' dello scultore e scrittore tedesco Ernst Barlach (1870-1938), appartenente al movimento espressionista - e Niccolo' Baldari, Charlotte Ossicini (a cura di-e di), Il testamento della zingara e altri racconti, Persiani Editore, Bologna 2008. Pubblicazione nata dal Festival Menabo'(1958-2008), un concorso multidisciplinare, creato dalle associazioni Teatro dell'Otium e Otiumstrasse, con il patrocinio del Comune e della Provincia di Bologna e della Regione Emilia Romagna.