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30 settembre 2014
Alchemica Music Club - la nuova realtà musicale a Bologna
L'Alchemica Music Club è una struttura polifunzionale che offre la possibilità di vivere la musica a 360 gradi, in tutta la sua grandezza: dall’apprendimento dello strumento, alle prove in sale attrezzate e registrazioni in studio, sino ad una promozione della musica sul territorio italiano e internazionale.
L’area live, le sale prova, le aule didattiche, lo studio di registrazione sono stati allestiti con la massima attenzione a partire dalla progettazione acustica degli ambienti, studiati per risuonare al meglio. La strumentazione top notch è in grado di soddisfare le necessità non solo del neofita ma anche del professionista.
Una struttura per musicisti pensata e creata da musicisti.
- Area live con palco attrezzato
- 4 sale prova climatizzae allestite con strumentazione di altissimo livello
- Studio di registrazione professionale
- Accademia musicale (al 1° piano)
- Box per duo/trio acustico (al 1° piano)
- Agenzia di booking e management
sito-> http://www.alchemicaclub.com/
fb page-> https://www.facebook.com/alchemicaclub
Etichette:
booking,
live,
management,
metal,
music school,
musica,
recording studio,
rock,
sale prova
Ubicazione:
Bologna, Italia
15 settembre 2011
Fondazione Duemila presenta "150_Omaggio alla città di Bologna. Ensamble di musica e parole"

Venerdì 7 Ottobre 2011
Ore 21.00
Piazza Santo Stefano
Ingresso libero
In caso di pioggia lo spettacolo si terrà presso
il Teatro Manzoni in via de’ Monari 3
Ingresso libero
Omaggio alla città di Bologna. Ensamble di musica e parole
interventi
Gian Mario Anselmi, Adriana Lodi, Angelo Varni
letture a cura di Rosanna Magrini
dramaturg Niccolò Baldari
interpreti
Dario Criserà, Vittorio Franceschi, Valentina Grasso,
Francesca Mazza
musiche
Giorgio Zagnoni con la Etno Jazz Pan Orchestra
Marco e Paolo Marcheselli, Fausto Carpani,
Luisa Cottifogli
coordinatore dell’evento Angelo Colosimo
Fondazione Duemila
01 marzo 2011
Incontro/studio - La Tammorra: tecnica e stili esecutivi

Un incontro di 2 ore dedicato all'apprendimento delle tecniche per suonare il tamburo a cornice campano, con e senza sonagli.
Ore 18.00- 20.00
Costo: 15 euro
max 15 partecipanti
Per informazioni telefonare a Niccolò, tel. 3383012252
Tenuto da Luca Rossi: Performer e percussionista specializzato nelle tecniche e gli stili dei tamburi a cornice appartenenti all'area del Mediterraneo. Segue l'insegnamento dei maestri: Franco Faraldo(Italia), Glen Velez (Stati Uniti), Benham Samani(Iran), Marzouk Mejri(Tunisia). Approfondisce gli studi accademici in etnomusicologia presso il Dipartimento di Arte Musica e Spettacolo di Bologna. Ha effettuato collaborazioni, partecipazioni e registrazioni con molti esponenti della scena musicale popolare italiana e della musica etnica internazionale: Nccp, Marcello Colasurdo,Giovanni Mauriello, Enzo Avitabile, Orchestra Popolare Campana e Eugenio Bennato, Teriaca Ensamble, Benham Samani(Iran), Kelvin Sholar(Stati Uniti), Tambours du Mediterraneè (Francia- Tunisia) e con produzioni e compagnie di teatro danza (Taranta Power Bologna, Centro Nazionale Teatro, Accademia dell'arte di Arezzo). Con il gruppo "Cathartica Mediterraneo", vince nel 2006 la prima edizione del festival nazionale per la musica etnica italiana "Terre in moto". Coofondatore dell'Associazione "Danzemeticce Bologna", svolge attività di ricerca inerente ai tamburi a cornice dell'area mediterranea e mediorientale. E' insegnante presso il centro interculturale Zonarelli di Bologna e per l'Accademia dell'Arte di Arezzo. E' endorser per il marchio Musiqua framedrums. Partecipa a diversi festival di musica etnica nazionali e internazionali: Festival Decouvertèes Tunisie (El Jem Tunisia),Festival Internacional de la musica etnica de Chiclana(Spagna), Festival di Patras (Grecia), Festival del Mediterraneo (Italia), Dance More Project (Lithuania), Culture Markets (Armenia), Festival della cultura italiana a Sofia (Bulgaria). Nel 2010 è Co-autore del brano musicale "Sole del Sud" colonna sonora del medio-metraggio "Il Volo" diretto dal regista Wim Wenders. Nel 2010 firma lo spettacolo Mamma Tammorra, spettacolo di musica e danza, rappresentato in diversi teatri e festival italiani. Autore del libro "Il Raccontaio" edito e distibuito da Editrice Zona. Il libro diviene uno spettacolo teatrale e tiene numerose repliche in tutta Italia. Nel 2009 riceve il premio letterario "Sergio Manetti" per la poesia performativa presso l'Accademia dell'arte di Arezzo. Nel 2010 sempre con Editrice Zona pubblica il "Il Ritorno del Raccontaio" .
16 febbraio 2011

“FormaLiquida”
esperienza di Musica Elettronica
a cura di
Mario Guida
...venerdì 18 febbraio 2011 ore 21.00
sabato 19 febbraio 2011 ore 21.00
biglietto: 5 euro + 1 tessera associativa
posti limitati, si consiglia la prenotazione
3383012252
bellezzaorsini@gmail.com
(www.marioguida.org – marioguida@sun-art.org)
La presenza di stati emozionali fragili, disordinati e apparentemente sconnessi ("Pensiero Liquido") la ricerca di un legame fra di essi attraverso la storia passata ("Movimento Liquido") il tentativo di ridefinire e di stabilizzare gli equilibri attraverso una ricollocazione Spazio-Temporale delle esperienze ("Resintesi Liquida"), la consapevolezza dell'elasticità e della fluidità delle emozioni ("Concetto Liquido"), sono rappresentati da materiali sonori che si intrecciano e si influenzano reciprocamente.
Le immagini, le animazioni, le strutture musicali, inizialmente scoordinate e caotiche, evolvono spazialmente e temporalmente, in modo aleatorio e nei modi propri dell'improvvisazione verso una forma dai contorni fluidi e sfumati ("Liquida").
“Forma Liquida” è la condivisione delle sensazioni e delle percezioni con le quali l’ascoltatore “osserva” tutte le fasi della composizione messe in atto dall’autore.
Mario Guida
Mario Guida è nato ad Aversa (Ce) il 7 Gennaio del 1981, laureato in Ingegneria Elettronica nel 2007. Dopo una lunga militanza come batterista in formazioni locali di rock sperimentale, inizia un percorso di studi orientato al Sound & Media Design mediante l’utilizzo di ambienti di sviluppo come Max/Msp e Processing dedicandosi, inoltre, alla creazione di ambientazioni sonore con l’ausilio di strumentazioni elettroacustiche ed elettroniche.
Attraverso un intenso e appassionato studio delle caratteristiche fisiche dei suoni e una personale ricerca stilistica – compositiva, Mario Guida sviluppa un proprio linguaggio sonoro, in continua evoluzione, basato sull’ improvvisazione e sulla elaborazione/manipolazione
Dal 2006 si esibisce con lo pseudonimo di Sun-Art in performance di musica elettronica.
Le prime esperienze significative sono rappresentate dalle performance tenute con il progetto AvantExperience, laboratorio Teatrale e di Arte Visive per il quale crea musiche per per readings e pittura dal vivo.
Attualmente frequenta il corso di Musica Elettronica presso il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna e collabora con il gruppo teatrale bolognese Collettivo Immaginario (http://collettivoimmaginar
Gli ultimi lavori di musica elettronica sono “FormaLiquida” (2009) e “Televisions4Music” (2010).
15 novembre 2010
Il Raccontaio Fantasia italo-campana di Luca Rossi

Bellezza Orsini
Mura di Pta Galliera 2
Bologna, Italy
27 e 28 novembre 2010 ore 21 Ingresso 6 €
Posti limitati - si consiglia la prenotazione al 3383012252
oppure inviando una mail a bellezzaorsini@gmail.com
"Beh, come vi dicevo
io sono un Raccontaio
e questo mio lavoro è
per certi versi un guaio.
Molte volte all’improvviso
e quando meno me l’aspetto
sento le cose e gli animali
che mi parlano in dialetto!
Mi raccontano di loro
delle loro frustrazioni
di certe strane aspirazioni
e delle loro delusioni.
Allora io con pazienza
mi soffermo ad ascoltare
fin tanto che l’oggetto
non la smette di parlare…
Oggetti animati, animali parlanti... Le fantastiche "poestorie" di Luca Rossi, pensate e scritte per la performance, come nelle favole di Lafontaine non si limitano a raccontare storie in versi, ma ci offrono una lente acuta e dissacrante per guardare da molto vicino ciò che più ci è familiare, e imparare una lezione".
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Luca Rossi (Caserta, 1984): Scrittore e poeta, è autore per il teatro e percussionista specializzato nei tamburi a cornice dell’area del Mediterraneo. Ha seguito studi accademici in etnomusicologia al DAMS di Bologna e collabora con numerosi artisti italiani e stranieri (tra questi, Marcello Colasurdo, Abdelli, Miguel Gil, Benham Samani, Kelvin Sholar) e con produzioni e compagnie di teatro-danza (Taranta Power, Centro Nazionale Teatro, Tambours du Méditerrannée, Teriaca, Banda di Piazza Caricamento, Orchestra Popolare Casertana). Insegna tecniche e stili dei tamburi a cornice per l’associazione Danzemeticce e presso il centro culturale Zonarelli di Bologna e l’Accademia dell’Arte di Arezzo. E' endorser per il marchio “Musiqua framedrums” (www.doorart.it). Ha partecipato a diversi festival nazionali e internazionali. Fondatore del gruppo Cathartica, ha vinto la prima edizione del Festival di musica etnica “Terre in Moto”, incidendo il suo primo disco, Purkiakos.
http://www.editricezona.it
25 novembre 2009
Corso di Tamburello e Tammorra a Bologna
Da lunedì 30 novembre 2009, ore 20.00, a domenica 31 gennaio 2010 si terrà presso la nuova sede dell'Associazione Teatro dell'Otium (in porta Mascarella) un corso di tamburello e pizzica, tenuto da Domenico Celiberti.
Nell´immensa, multiforme e variegata tradizione musicale del Sud Italia, il Tamburello ne è di sicuro l´elemento portante più arcaico e significativo. La varietà di ritmi, suoni e tecniche ad esso legato sono l´espressione di altrettanta diversità della gente che vive e suona questa musica. E´ per questo che il corso mira ad esplorare i differenti stili del macrogruppo della "Tarantella" nelle sue varianti locali.
Verranno analizzati e proposti in particolare:
Puglia:
- Pizzica pizzica: Verranno esaminate le due maggiori tecniche esecutive (dell´Alto e del Basso Salento) e le variazioni presenti all´interno delle stesse.
-Tarantelle dell´area del Gargano: Le tecniche prese in considerazione saranno quelle di Carpino e di San Giovanni Rotondo (Foggia)
Campania:
-Ballo sul tamburo (o Tammurriata): Panoramica sul ritmo dei balli sul tamburo dell´area Domiziana, Vesuviana, dell´Agro Nocerino-Sarnese e dei Monti Lattari.
-Tarantella di Montemarano: Panoramica e studio sulle più frequenti (o meno) tecniche utilizzate per accompagnare questa particolare Tarantella, unica nel suo genere.
Calabria:
-Viddhaneddha (Tarantella Riggitana): Incontro con un suonatore tradizionale di Zampogna, Organetto, Lira Calabra e Tamburello della zona di Reggio Calabria che illustrerà le tecniche di accompagnamento con il tamburello de "u´ sonu a ballu".
Durante il corso verranno anche analizzati alcuni video, documentari e libri riguardanti le tradizioni musicali prese in considerazione, cosicché da poter avere una quanto più chiara visione e comprensione degli ambienti e culture in cui queste musiche nascono e si tramandano. Inoltre, data la polistrumentalità dell´insegnante, durante il corso si eseguiranno le suddette musiche con l´accompagnamento dal vivo di strumenti come: Fisarmonica, Violino, Chitarra Battente, Organetto, voce ecc.
Verranno analizzati e proposti in particolare:
Puglia:
- Pizzica pizzica: Verranno esaminate le due maggiori tecniche esecutive (dell´Alto e del Basso Salento) e le variazioni presenti all´interno delle stesse.
-Tarantelle dell´area del Gargano: Le tecniche prese in considerazione saranno quelle di Carpino e di San Giovanni Rotondo (Foggia)
Campania:
-Ballo sul tamburo (o Tammurriata): Panoramica sul ritmo dei balli sul tamburo dell´area Domiziana, Vesuviana, dell´Agro Nocerino-Sarnese e dei Monti Lattari.
-Tarantella di Montemarano: Panoramica e studio sulle più frequenti (o meno) tecniche utilizzate per accompagnare questa particolare Tarantella, unica nel suo genere.
Calabria:
-Viddhaneddha (Tarantella Riggitana): Incontro con un suonatore tradizionale di Zampogna, Organetto, Lira Calabra e Tamburello della zona di Reggio Calabria che illustrerà le tecniche di accompagnamento con il tamburello de "u´ sonu a ballu".
Durante il corso verranno anche analizzati alcuni video, documentari e libri riguardanti le tradizioni musicali prese in considerazione, cosicché da poter avere una quanto più chiara visione e comprensione degli ambienti e culture in cui queste musiche nascono e si tramandano. Inoltre, data la polistrumentalità dell´insegnante, durante il corso si eseguiranno le suddette musiche con l´accompagnamento dal vivo di strumenti come: Fisarmonica, Violino, Chitarra Battente, Organetto, voce ecc.
Il corso verrà diviso in cicli di 4 lezioni ciascuno (Una lezione alla settimana).
Alla fine di ogni ciclo sarà possibile decidere se fermarsi o proseguire.
Il costo di un ciclo di 4 lezioni è di 50€.
Il corso avrà non meno di 6 partecipanti e non più di 10.
E' tuttavia possibile contattare l'insegnante per lezioni private individuali.
Le lezioni si terranno presso:
Presso la nuova sede dell'associazione Teatro dell'Otium, via di Porta Mascarella, il lunedì sera dalle 20:30 alle 22:00.
Altri orari potranno essere concordati con l'insegnante, comprese lezioni individuali.
Gli studenti sprovvisti di tamburello, potranno utilizzare per la prima lezione alcuni tamburelli messi a disposizione dall´insegnante e successivamente concordarne l´acquisto da alcuni costruttori artigianali. Il costo dovrebbe aggirarsi sui 30-35€.
Contatti
Domenico Celiberti (anche Facebook)
328/6771912
domenicoceliberti@hotmail.it
www.myspace.com/domenicoceliberti
Alla fine di ogni ciclo sarà possibile decidere se fermarsi o proseguire.
Il costo di un ciclo di 4 lezioni è di 50€.
Il corso avrà non meno di 6 partecipanti e non più di 10.
E' tuttavia possibile contattare l'insegnante per lezioni private individuali.
Le lezioni si terranno presso:
Presso la nuova sede dell'associazione Teatro dell'Otium, via di Porta Mascarella, il lunedì sera dalle 20:30 alle 22:00.
Altri orari potranno essere concordati con l'insegnante, comprese lezioni individuali.
Gli studenti sprovvisti di tamburello, potranno utilizzare per la prima lezione alcuni tamburelli messi a disposizione dall´insegnante e successivamente concordarne l´acquisto da alcuni costruttori artigianali. Il costo dovrebbe aggirarsi sui 30-35€.
Contatti
Domenico Celiberti (anche Facebook)
328/6771912
domenicoceliberti@hotmail.it
www.myspace.com/domenicoceliberti
Domenico Celiberti
Nato ad Andria (Bari) nel 1986 in una famiglia di musicisti, inizia la sua formazione musicale all'età di 9 anni studiando violino presso un'accademia privata di musica, fino alla preparazione dell'esame del 5°anno in conservatorio. Consegue brillantemente la licenza di Teoria e Solfeggio nell'anno 2003 presso il conservatorio Niccolò Piccinni di Bari sotto la cura dell'insegnante Agnese Festa. Qualche anno dopo si avvicina alla chitarra grazie all'aiuto del padre e successivamente allo studio del pianoforte conseguendone l´esame complementare. All'età di 17 anni entra a far parte dell'orchestra "Pelagus", con cui suonerà per 2 anni. All'età di 19 anni intraprende il suo percorso nella musica popolare. Inizia a dilettarsi nello studio del Tamburello, della Fisarmonica e della Chitarra Battente, suonando in alcuni gruppi di musica popolare e frequentando le feste tradizionali per apprendere da vicino le tecniche, gli usi e i costumi. Arrivato a Bologna, fonda nel 2006 insieme ad altri ragazzi il gruppo "Cauliae" con repertorio pugliese e campano. Nel 2007 entra anche a far parte del gruppo "Progetto Satyria" e nel 2008 nel gruppo "Bella Donna". Appassionato di Ebraismo e di cultura e musica ebraica, suona spesso in formazioni di musica Kletzmer.
Nato ad Andria (Bari) nel 1986 in una famiglia di musicisti, inizia la sua formazione musicale all'età di 9 anni studiando violino presso un'accademia privata di musica, fino alla preparazione dell'esame del 5°anno in conservatorio. Consegue brillantemente la licenza di Teoria e Solfeggio nell'anno 2003 presso il conservatorio Niccolò Piccinni di Bari sotto la cura dell'insegnante Agnese Festa. Qualche anno dopo si avvicina alla chitarra grazie all'aiuto del padre e successivamente allo studio del pianoforte conseguendone l´esame complementare. All'età di 17 anni entra a far parte dell'orchestra "Pelagus", con cui suonerà per 2 anni. All'età di 19 anni intraprende il suo percorso nella musica popolare. Inizia a dilettarsi nello studio del Tamburello, della Fisarmonica e della Chitarra Battente, suonando in alcuni gruppi di musica popolare e frequentando le feste tradizionali per apprendere da vicino le tecniche, gli usi e i costumi. Arrivato a Bologna, fonda nel 2006 insieme ad altri ragazzi il gruppo "Cauliae" con repertorio pugliese e campano. Nel 2007 entra anche a far parte del gruppo "Progetto Satyria" e nel 2008 nel gruppo "Bella Donna". Appassionato di Ebraismo e di cultura e musica ebraica, suona spesso in formazioni di musica Kletzmer.
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